Influencia de la música en el comportamiento juvenil

Desde la prehistoria el hombre descubrió la magia de los sonidos y cómo estos, al ser combinados, pueden producir armoniosas melodías. Es más, el hombre primitivo, como símbolo de visa usaba el movimiento y el sonido.


En todas las épocas de la historia universal se ha tomado en cuenta¸ en su estudio, la música. Esto ya que este arte expresa el estado anímico y psicológico de la sociedad.


La música tiene gran impacto en el mundo juvenil. Esto ocurre porque en este periodo de la vida los jóvenes buscan crear su propia identidad, en este mundo considerado como homogeneizado culturalmente, mediante modos de hablar, la forma de vestirse y la música.
Es por esto que la música para los jóvenes es una forma de poseer su propia identidad y marcar una cierta diferencia en el mundo.
En este momento del proceso de maduración mental, la persona busca ser independiente de los padres, volviéndose dependiente de sus amigos que se convierten en su principal fuente de influencia. Forman grupos y se intentan diferencias de los demás y la principal forma de hacerlo es mediante la música que escuchan, como factor común.


Muchos adolescentes se convierten en los principales consumidores de la industria musical. Esto ocurre ya que, para poder pertenecer al grupo y no sentirse ajenos a lo que ocurre o se ve de la sociedad, siguen los cánones de comportamiento impuestos de manera subliminal en los medios de comunicación masiva. Actualmente, podemos escuchar en las canciones, cómo éstas desarrollan en sus letras temáticas que años atrás no eran tomadas en cuenta, tales como el sexo, la política, la relación con los padres y la violencia. Gracias a esto los jóvenes se sienten identificados con las letras y la música en sí y no se sienten ajenos a lo que “aparentemente” ocurre en la sociedad. Esto provoca que las disqueras enfoquen sus productos principalmente a los más jóvenes.

En este video de Sinergia podemos ver como ahora la temática de las canciones tratan todos los asuntos de la vida cotidiana.

Bibliografia:
<Rincon del vago: “Influencia de la música en la conducta adolescente”: http://html.rincondelvago.com/influencia-de-la-musica-en-la-conducta-de-los-adolescentes.html>

Los medios de comunicación y la música.

Antes de explicar acerca de como han influido los medios de comunicación en la masificación de la música popular, es necesario explicar que son los medios de comunicación.
Con el termino "medios de comunicación" se hace referencia al instrumento o forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional o comunicación. Estos pueden ser  la radio, la televisión, la publicidad, el diario y hasta el teléfono.


En el siglo xx, se crea lo que son las "compañias musicales", que se preocupan de masificar la música de sus representados y actualmente lo hacen gracias a  diversos medios de comunicación, como por ejemplo twitter, facebook,  la televisión (ya sea por canales musicales como MTV, VH1, etc) y el diario.


De esta forma, gracias a estos adelantos tecnológicos, la música llega a todas partes del mundo con tan solo un click, y la hace accesible a cualquier persona que quiera escucharla. Es por eso que, por ejemplo, la música oriental llega hasta nuestro oídos, a pesar de la distancia, cosa que era imposible en el siglo XIX.


Otra forma de difundir la música alrededor del mundo fue la creacion del cd, el cual fue creado en 1979 por el holandés kees Schouhamer que trabajaba en Philips. Pero gracias a la "Piratería" o la descarga ilegal de archivos, la venta de discos ha bajado considerablemente, por lo tanto las disqueras han debido adecuarse a la actualidad y ganar dinero de otras formas. Una forma de dar a conocer a sus artistas y ganar dinero es la grabacion videos musicales, los cuales son mostrados día a día en distintos canales de música; realizan peliculas que son mostradas en cines para mostrar la vida de sus cantantes y "venden" la imagen de los cantantes, para que aparezcan en distintas revistas a nivel mundial.


Diversos artistas han aprovechado estas condiciones, y han subido sus videos en Youtube (página web que almacena videos) y han podido saltar a la fama. Un ejemplo de esto es el cantante canadiense "Justin Bieber".


Justin Bieber, de 17 años, es actualmente uno de los cantantes mas populares del pop a nivel mundial. Se hizo conocido gracias a que su madre, Pattie Mallette, subió sus videos, los cuales lo mostraban cantando y tocando diversos intrumentos musicales.
                          
Todo cambio para este adolescente cuando, por casualidad, un productor musical llamado Scooter Braun vio sus videos, y quedo impresionado por su talento. Lo contacta y lo invita a Atlanta a grabar su primer "demo", y a cantar junto al cantante "Usher".




Bieber ha ganado diversos premios, y lo han catalogado como la tercera celebridad más influyente del mundo en 2011, detrás de Lady Gaga y Oprah Winfrey. Tambien grabó una pelicula en donde muestra su vida, llamada "Never say never", la cual fue un completo exito, gracias a sus fans.

En este video podemos observar a Bieber interpretar la canción "Cry me a river" de Justin Timberlake, el cual fue subido a youtube antes de que se hiciera conocido.

En conclusión los medios de comunicación son la clave del éxito de los artistas de nuestra época, ya que de
esta forma se hacen conocidos y pueden
seguir vigentes







Fuente:
<wikipedia: Justin bieber. http://es.wikipedia.org/wiki/Justin_Bieber>
<wikipedia: los medios de comunicación. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_medios_de_comunicacion>

Exponentes del folclore latinoamericano.

Celia Cruz: (1925-2003) Famosa cantante cubana de salsa, rumba y son cubano. Era llamada la reina de la salsa y fue una de las más destacadas intérpretes de “Son cubano”.

Carlos Gardel: (1890-1935) Fue un cantante, actor y compositor argentino considerado uno de los mayores exponentes del tango de la primera mitad del siglo XX.

Fuente:
 <Wikipedia: “Celia Cruz”: es.wikipedia.org/wiki/Celia_Cruz>
 <Wikipedia: "Carlos Gardel": http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel>

Folclore latinoamericano.

Aunque cada país se destaca por tener una identidad propia en el ámbito folclórico, el folclore latinoamericano se caracteriza por tener en común (casi todos los países) una fuerte influencia de la época de la colonización europea del siglo XVI, cuando se mezclaron las raíces originarias-americanas con los nuevos conceptos y culturas del antes llamado “Viejo mundo”.
Al tener cada país su propia cultura definida, veremos cada país por separado destacando su cultura y la historia que esta conlleva.


Folclore de Argentina: El folclore es muy variado debido al amplio terreno del país y también por las influencias externas que esto provoca. 3 grandes acontecimientos fueron claves para la conformación del folclore de Argentina: “La colonización española” del siglo XVI, “La inmigración europea” del siglo XIX y “La migración interna” en 1930. En el año 1850, la música folclórica tuvo su gran auge cuando comenzó la migración interna del campo a la ciudad y fue el género más escuchado al igual que el famoso “Tango”.
Con la evolución histórica y gracias a una seria de acontecimientos que golpearon la historia de Argentina, se formaron 4 regiones folclóricas en este país: La “Cordobesa-Noroeste”, “Cuyana”, “Litoralena” y la Pampeano-Patagónica. Cada una influenciada por los países fronterizos: Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.


Folclore de Bolivia: La música folclórica boliviana ha sufrido muy pocas transformaciones y es por esto que aún se utilizan instrumentos de su descendencia indígena pre-hispánica tales como el “Siku” y la “Quena”. En el año 1952 la música folclórica en Bolivia tuve su gran auge y en este momento el grupo musical llamado “Los Jairas” comenzó a modificar la música tradicional para darle toques de ritmos urbanos y europeos. Este grupo inspiró a la creación de otros grupos musicales para así masificar este tipo de música en este país.
Folclore de Perú: La música folclórica peruana en el ámbito de instrumentos, sigue utilizando los tradicionales tales como las quenas, zampoñas, pututos (trompetas de conchas marinas) y otros. Pero, con la influencia europea incorporó a su música otros instrumentos como el arpa y la guitarra (igual que la mayoría de los países sudamericanos con influencia española). También gracias a esta influencia agregó especies de vals, mazurcas y jotas a su música y bailes. Esto provocó la creación de muchos estilos musicales en Perú pero 2 son los más destacables y conocidos: “El Huayno” y “La Marinera”.


Folclore de Brasil: Gracias a la colonización portuguesa en el siglo XVI, Brasil perdió casi toda la cultura pre-colonial e indígena que tenía. De hecho, la cultura actual fue formada por la influencia de la cultura portuguesa, africana, española, asiática y árabe.
Los estilos musicales y dancísticos más conocidos son: La “Samba” (Es danzada y esta danza es el baile nacional de Brasil) que se toca y baila especialmente en celebraciones y carnavales, y la “Capoeira” (La danza se acompaña por el toque del llamado “Berimbau”). Esta danza esta inspirada en la pelea de gallos y de ahí viene su nombre, de la palabra “caponera”.
Los instrumentos típicos de Brasil son el “Cavaquinho” (cordófono), “Marimba”(percusión) y el Atabaque(membranófono).


Folclore de Colombia: La música tradicional colombiana es producto de la fusión de ritmos españoles, indígenas y africanos(debido al comercio de esclavos en la antigüedad). En el siglo XIX, cuando se produjo la abolición de la esclavitud en América, la influencia africana en la música colombiana fue aún mayor.
Los estilos más populares son: El “Bambuco”, el “Vallenato” y la variación del vals: El “Pasillo”.


Folclore de México: Es muy variado pero lo más conocido del folclore musical mexicano son los grupos de “Mariachis”. En un principio se especializaban principalmente en interpretar rancheras y son originarios del occidente de México. En sus inicios eran muy diferentes a como son actualmente. Eran de carácter popular e indígena y su vestimenta era mucho más simple y no tan ostentosa. Con el tiempo comienzan a agregar algunos cambios: Su vestimenta pasa a ser más ostentosa como la del “Charro” actual y aumentan su repertorio de música a estilos como “Jarabes”, “Corridos” y “Canciones bravías”.


Folclore de Cuba: Es una fusión de culturas europeas, africanas y norteamericanas (Específicamente los países: Francia, Estados Unidos y Jamaica). Su principal estilo musical es el “Son”. Una interprete famosa de este estilo fue Celia Cruz. Los instrumentos que utiliza este estilo son: la guitarra, el tres cubano, el bongó, bajo, claves, maracas y trompeta.






Fuente:
 <Wikipedia: “Cultura de Argentina” : :es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Argentina>
<Wikipedia:”Cultura de Perú”: es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_Perú>
<Wikipedia: “Cultura de Bolivia”: es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Bolivia>
<Wikipedia: “Música brasileña”: es.wikipedia.org/wiki/Música_brasileña>
<Wikipedia: “Música Folclórica de Colombia”: es.wikipedia.org/wiki/Música_folclórica_de_Colombia>
<Wikipedia: “Música folclórica de México”: es.wikipedia.org/wiki/Música_folclórica_de_México>
<Wikipedia:”Música de Cuba”: es.wikipedia.org/wiki/Música_de_Cuba>
<Wikipedia: “Son cubano”: http://es.wikipedia.org/wiki/Son_cubano>

Folclore musical de Isla de Pascua

Baile “Hoko”: Es una danza ancestral y una de las más importantes. Se acompaña con una seria de recitaciones y un tambor que lleva el ritmo. Antiguamente el instrumento “Pu Heko” era el utilizado pero fue reemplazado posteriormente por el tambor. En esta danza se imita a las aves y se utiliza mucho la expresión facial y el movimiento de brazos y manos.

Fuente: <http://www.raairapanui.cl>
<http://www.rodamons.net>

El folclore de Chile.

El folclore de Chile se empezó a conformar en la época colonial cuando ocurrió el proceso de mestizaje entre indígenas y españoles, quienes con diferentes culturas, crearon el folclore de nuestro  país. El folclore musical de Chile suele estar acompañado de diversas danzas influenciadas también por este sincretismo cultural y que en conjunto con la música son usadas con finalidades festivas, religiosas, entre otras. Esto ocurre ya que, en el momento del contraste de costumbres españolas e indígenas, las últimas influyeron en que todas las celebraciones eran acompañadas de música y las segundas en los instrumentos típicos del ejército español tales como los tambores y las trompetas.
Gracias a intervenciones culturales posteriores, ahora se clasifica la cultura folclórica en grupos según la zona geográfica. Se clasifica en: Folclore de la zona norte, de la zona central, de la zona sur y zona de Rapa Nui.


Folclore de la zona norte (Desde Región de Arica y Parinacota hasta la Región de Coquimbo):
Las canciones y danzas son principalmente de carácter religioso y por poseer, en sus canciones, instrumentos tales como la quena, la tarka y el charango. Todos estos de origen Quechua y Aymara. Otros instrumentos usados son la ocarina, la zampoña y el bombo. Que en conjunto crean canciones con una gran influencia  de otros países tales como Bolivia y Perú.


Folclore de la zona central de Chile:
La música y danzas folclóricas de la zona centro se caracteriza por tener un origen campesino ya que, en la época colonial, la mayoría de los habitantes vivían en el campo y la música nació como una manera de expresar los asuntos cotidianos del pueblo. Traídos por españoles aparecieron también instrumentos como el arpa y la guitarra que hasta el día de hoy son utilizados en canciones folclóricas y populares, y que desde la época de la colonia animan fiestas las que en el siglo XVI eran llamadas chinganas y tertulias.


Folclore de la zona sur de Chile:
Son utilizados instrumentos como el acordeón y mayoritariamente sus canciones  tienen ritmo de ¾ como un vals. Por sus condiciones meteorológicas y geográficas, los bailes que acompañan las canciones son casi siempre en parejas y de mucha cercanía corporal. Por otro lado, la letra de las canciones usualmente hacen hincapié en mitos y leyendas del sur de Chile, famosas en la Isla de Chiloé. 


Folclore de Rapa Nui:
La música de esta isla, habla principalmente de la fertilidad, las aves, la lluvia y la naturaleza. En su música usan instrumentos tales como el maea, heko, hio, el ukelele y el upa-upa. Las canciones interpretadas casi siempre son acompañadas por un grupo de bailarines que haciendo alusión a la letra, combinan una serie de pasos y gestos para recrear lo que trata la canción.




<Wikipedia: “Música folclórica de Chile”: www.wikipedia.org/musica_folclorica_de_chile   >

Violeta Parra: Talento chileno.

Violeta parra es también conocida como la folclorista mas importante de Chile y la gran fuente de inspiración para muchos artistas chilenos. Se preocupó de rescatar las raíces musicales de la música campesina y sus canciones han sido versionadas por muchos artistas de todo el mundo.

¿Qué es el folclore?

La palabra folclore proviene del inglés "folk" que hace referencia a un pueblo y "lore" que significa conocimiento.
Este término se comenzó a utilizar y tomó más relevancia en el año 1800 en la época romántica cuando el pueblo y la gente común (mayoritariamente campesinos analfabetos) comenzaron a expresarse mediante la música como tal.

La mayoría de esta música se transmitía (y aún se sigue haciendo) de generación en generación  de manera oral como una manera de resguardar los valores y la cultura de un pueblo. Según Gene Shay, co-fundador y anfitrión del Festival Popular de Filadelfia, “…trae un sentido de la comunidad. Es la música de la gente.”

A manera internacional, muchas veces no resultan fáciles de entender, en comparación con la música popular, por el alto grado de cultura local y especies de códigos lingüísticos que pose

Para que una canción u obra sea considerada folclórica, según varios autores, debe cumplir con las características: “Debe ser transmitido por vía oral”, “Debe ser de autoría anónima”, “Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad representante del lugar en donde se manifiesta este fenómeno”,”Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposición a una moda efímera”, etc.

El folclore de tipo musical, que se manifiesta en Chile y Latinoamérica, es utilizado por diferentes pueblos y etnias, se mantiene vigente a través del tiempo y ha logrado mantener sus raíces aunque ha aceptado influencias actuales, ya que, al fin y al cabo, es la expresión de la sociedad a través de la música.

<Wikipedia: “Folclore”: http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore >

¡Bienvenidos!

¡Bienvenidos! Este blog ha sido creado para difundir y revalorar la importancia de la música y la canción como enfoque central. Para hablar de este tema nos enfocaremos en muchos puntos que lo abarcan tales como: La cancion popular, la canción folclórica, estructura de una canción, la canción y su importancia a través del tiempo y como esta se expresa en latinoamérica.
Este blog, creado y administrado por Rocío Jorquera y Constanza Richter, busca causar una real conciencia y aumento de la cultura en el ámbito músical en el lector para, así luego poder opinar con reales fundamentos y disminuir un poco la ignorancia en las personas.
Para dar inicio a este blog empezaremos tratando uno de los puntos mas importantes de este amplio tema:  
¿Qué es una canción y cómo esta compuesta?



La canción, erróneamente usada para referirse a cualquier tipo de composición musical, es el nombre que recibe la creación del mismo carácter con el fin de que sea reproducida por una voz  humana o una voz principal que interpreta la melodía. Normalmente, esta voz es acompañada por diversos instrumentos musicales aunque, con o sin estos, la composición seguirá siendo una canción.
Probablemente, todos alguna vez en la vida hemos escuchado una canción pero… ¿Sabemos realmente cómo está compuesta una canción?
La canción está compuesta por las siguientes partes:


Introducción: Es una parte única en la canción que se puede encontrar en el inicio y presenta el tema que se desarrollara a lo largo de la composición.
Estrofa: Es una sección musical que se repite variadas veces pero, la letra varía en cada uno de éstas.
Pre-Estribillo: Es una sección de carácter opcional en la canción. Se encuentra después de cada estrofa anterior al estribillo y sirve para unir las ideas y sonidos de la estrofa con el estribillo.
Estribillo: Es la parte más importante y destacada de una canción.  Suele contrastar con la demás melodía de las estrofas, tener un acompañamiento diferente y decoraciones que hacen que sea la parte que mas destaque en la composición. La letra del estribillo resume la temática de la canción, suele ser simple para facilitar la memorización de esta y que de esta manera sea aún más pegadiza. El estribillo se repite en la canción 2 o más veces manteniendo su melodía y letra.
Puente: Es una sección que sirve para unir dos partes de la canción. No siempre tiene letra y sirve para romper el esquema típico de la canción. Ejemplo: Retrasa el estribillo ya que en el momento de éste, se agrega un puente y se vuelven a reproducir estrofas.
Solo instrumental: En esta parte, suele suprimirse la voz principal para dar lugar y enfoque a los instrumentos que acompañan a la melodía. Sobre los acordes de la estrofa (generalmente), un músico puede interpretar la melodía o improvisar.
Coda: Se encuentra al final de la canción y es la parte que da fin y término al tema. Se usan la misma secuencia de acordes del estribillo o de la estrofa y la voz principal y instrumentos suelen improvisar.
Todas estas partes que componen una canción se combinan para crear una nueva creación musical. Pero, en toda la canción debe mantenerse la tonalidad y los acordes ya que, si la tonalidad cambia en algún momento inoportuno, la canción dejará de tener coherencia.

Rocío Jorquera

<Wikipedia: "Canción" : http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n>